Recension: Walking Dead volym III

The Walking Dead, vol 3 – I Tryggt Förvar
Författare: 
Robert Kirkman
Översättare: Sara Årestedt
Finns utgiven på svenska sedan 2012-03-20

Den som inte orkar vänta på säsong tre av tv-serien The Walking Dead kan redan nu sätta tänderna i den tredje volymen av seriens förlaga i tidningsform. ”I tryggt förvar” är den tredje samlingsvolymen som getts ut på svenska och finns att köpa från Apart Förlag.

Efter att ha levt osäkert längst vägarna hittar Rick och de andra äntligen en plats som verkar kunna erbjuda den trygghet de behöver i den förfallna och zombieinfekterade världen. Som vanligt är det den sociala aspekten som skiljer Walking Dead från andra serier i samma genre. Charlie Adlard och Cliff Rathburn har absolut inte skyggat tillbaka från att porträttera blod och lemlästade kroppar i volymen men det som lyfter upplevelsen är den genomträngande känslan av rädsla och misstro karaktärerna emellan.

Tanken att ett fängelse, som i normala fall är designat för att hålla folk instängda kan fungera som en trygg bostadsplats när man vill hålla odöda människor utanför är självklart god. Men Rick och hans familj inser snabbt att det finns saker att oroa sig innanför murarna också – när något annat än zombies verkar försöka ta livet av dem. Det visar sig att de överlevande som redan huserar i fängelset inte är vakter utan dömda fångar… Frågan kvarstår därför, vem kan man lita på när alla sociala strukturer gått förlorade?

Om jag jämför den här volymen med de två tidigare så är det mer detaljerade och unika zombieutseenden jag saknar mest. De köttätande varelserna förekommer mest i stora klungor i den här volymen och har inte välsignats med samma detaljrikedom. Utöver den lilla kritiken har jag inget ont att säga om ”I Tryggt Förvar”, det är spänning från början till slut och nu längtar ingen mer efter del fyra än vad jag gör.

Och för er som undrar; ja, man kan läsa serietidningen utan att spoila TV-serien. Händelser är omkastade, nya karaktärer har plockats in/bort och jag som följer båda delarna känner att jag får ut det bästa av två världar!

+4
0
  

LADY GAGA TILL SVERIGE SOMMAR 2012

MEN JAAAAAAAAA! Dagen jag väntat på i vad som känns som tusen år är äntligen här!

LADY GAGA kommer till Sverige och spelar i Stockholm i sommar. Biljetterna släpps den 20 april klockan 09.00. Jag kommer INTE att missa det här för allt smör i småland. Jag var på hennes konstert 2009, eller var det 2010.. i Globen och det var så JÄVLA bra.

Konserten är i Stockholm den 30:e augusti.

Jag är så lycklig just nu. Kosta vad det kosta vill, jag ska på den konserten.

Läs mer om det här.

Läs min gamla recension av hennes förra konsert här.

Låten som fick mig att inse att jag var ett stort Gaga-fan för många år sedan.

+1
0
  

Apptips: Draw Something

Ni har väl inte missat Draw Something? Jävligt rolig app, man spelar tillsammans med en polare eller random motståndare och gissa vad den ritar. Desto svårare motiv desto högre poäng. Jag har skrivit lite om den appen för Applovin’ för nån vecka sedan. Spana in det genom att klicka här.

0
0
  

Applovin’ update

Nu har chefredaktören på Applovin’ uppdaterat ”Om oss” sidan så det finns med en liten beskrivning av mig där. Alltid kul att få ut sitt namn! Är det någon som är världens app-nörd och är duktig på att skriva tycker jag ni kan skriva en egen recension och skicka in den till oss genom att klicka här.

Det som står om mig:

Alexandra Algerydh – skribent
Alexandra är en driftig 23-årig tjej från Stockholm. Hon äger och driver Brunetten.se och är ansvarig för ”Sex & Sinne” och Redaktionschef på ungdomscommunityn Hamsterpaj.
Mobil: HTC Incredible S.
Favoritapp: WordPress och Wordfeud.

0
0
  

Konsert: Lady Gaga (en monsterkväll)

MUSIK. Lady Gaga fyllde Globen två kvällar i rad. Efter att ha bara dansat, visat tänderna och visat upp mitt bästa pojkerfejs blev jag också indragen i diverse dåliga romanser med pojkar, pojkar, pojkar. Hon åt upp mitt hjärta och sen min hjärna och plockade fram mitt inre monster.

Gaga ooh la la! Enligt Times-magazine är hon den mest inflytesrika personen i musikvärlden. De talar självklart om Stefani Joanne Angelina Germanotta, mer känd under sitt artistnamn Lady Gaga.

När jag klev in i Globen strax efter 19.30 i fredags så visste jag att en galen show väntade mig. Förväntingarna var skyhöga och spänningen som låg i luften kändes ända in i hjärat. Ungefär en timme senare kliver hon upp på scenen och plötsligt befinner man sig i början på en resa. Destinationen är ”the Monster Ball” där Gaga lovar att bjuda på världens bästa fest. Det spelar ingen roll att du köpt en förstaklass-biljett. Du blir ändå helt fängslad av scenshowen och det tunga beatet att det känns mer som att bli överkörd och släpad till mållinjen.

Trots att superstjärnan bara har ett (och ett halvt) album i bagaget så känns det aldrig som någon låt finns med bara för att fylla ut. Vi bjuds på hit efter hit och när introt till”Just dance” ekar mellan väggarna står hela publiken på fötter. Alla viftar de med sina händer i lutften, formade till den monsterklo som blivit en symbol för Lagy Gaga och hennes stora fanskara.”I love you, my little monsters” upprepar stjärnan mellan låtarna och kärleken är ömsesidig.

Det budskap som genomsyrar hela showen är att man kan vara vem man vill och att man ska våga komma som man är, något som stjärnan själv praktiserar i allra högsta grad. Under konsertens gång byter Gaga om ett tiotal gånger och vi får se henne som bland annat en halvnaken nunna, en gigantisk lampskärm med fransar och en genomskinlig påfågel.

Det är svårt att låta bli att dra paralleler mellan Lady Gaga och Madonna. Inte bara deras italiensk-katolska påbrå utan också självförtroendet, sexualiteten och förmågan att ligga ett stort provocerande steg före när det gäller både musik och klädval. Det spelar dock ingen roll hur höga klackar hon tar på sig, Lady Gaga kommer utan tvekan klampa rakt in i musikhistorien som tvåtusentalets Madonna, gone wild.

När hon slutligen tar sig fram till ”the Monster ball” och ”världens bästa fest” talar hon om för publiken hur glad hon är att de äntligen hittat fram. Sen brakar det loss med tre monsterhits i rad. Låtarna Poker facePaparazzi och Bad romance är allt som krävs för att övertyga mig och resten av publiken att vi inte flyttat oss från start till mål. Vi har varit där hela tiden.

0
0
  

FILM: Pathology

FILM & TV. Ted Grey är den unga och lovande patologen vars liv tar en dramatisk vändning han aldrig kunnat förutse i Pathology, filmen vars svenska titel mycket väl skulle kunna vara ”ej för de kräsmagade”.

Dr. Greys plan hade länge varit solklar: att gifta sig med sin fästmö och tillsammans leva ett harmoniskt liv. Men när han erbjuds en plats i ett prestigefyllt patolog-program kan han inte tacka nej. Allt verkar till en början vara frid och fröjd när han anländer till den rättsmedicinska skolan. Han imponerar direkt på både sin lärare Dr. Morris (John de Lancie) och sina kollegor. Men på grund av sina breda kunskaper kommer Ted på kant med klassens besserwisser Dr. Jake Gallo (Michael Weston) redan första dagen. Deras möte kommer visa sig vara startskottet för en rad händelser som förändrar Teds liv för alltid.

Regissören Marc Schölermann lyckas trots det förutsägbara upplägget bygga upp en riktigt obehaglig känsla som ligger kvar i halsgropen från början till slut. Nämnas bör också att om du inte gillar att se hur människor ser ut på insidan ska du hålla dig borta från den här filmen. Tidigare på sin meritlista har Schölermann ett gäng Scooter-musikvideor och några tyska rullar jag aldrig hört talas om. Milo Ventimiglia som spelar Ted Grey är desto mer känd, kanske allra mest för sin roll som Peter i den hyllade tvserien Heroes.

Går det att komma undan med det perfekta mordet är en teoretisk fråga som Ted ställer sig, men att komma undan med gärningen är inte utmaningen för Dr. Gallo. Ted upptäcker snart den sjuka lek några av hans klasskamrater ägnar sig åt, ett spel på liv och mycket död. Vad gör den som vill stajla med sina kunskaper på obduktionsbordet när kropparna på bårhuset inte räcker till? Rensar upp lite bland stadens patrask såklart. Snabbt slukas Ted upp av den nihilisiska livsstilen som Dr. Gallo erbjuder, eller snarare tvingar på honom och de lever tillsammans en tid i en vardag kantad av droger, sex och ond bråd död. Mörda någon, låt de andra lista ut hur du gick tillväga och den enda regeln är självklart att det inte finns några regler. Problemen dyker upp först när Ted tar sitt förnuft tillfånga och vill dra sig ur spelet.

Det är uppenbart att det finns en intressant tanke bakom filmen, men det räcker tyvärr inte här. En del scener och alldeles för många repliker känns dåligt genomtänkta och överflödiga. Det har lagts massor av krut på att skapa äckligt realistiska lik och köttsår, hade man istället satsat på ett bättre manus och skådespelare så hade filmen helt enkelt blivit bättre. Jag stör mig också på att polisen verkar vara helt lobotomerad i sitt arbete och att människor som tillbringar nätterna med att mörda, obducera, knarka och ha våldsamt sex fortfarande orkar med att utbilda sig på dagarna.

Det ska föreställa en thriller, men det som skrämmer mig mest med filmen är tankarna jag blir lämnad med i skallen när den är slut. Det finns ju trots allt människor i världen som saknar samvete och empati på samma sätt som Dr. Gallo och hans gäng gör. Men Ted gav sig in i det dödliga spelet och jag gav mig på att recensera filmen och som vi alla vet: har man gett sig in i leken får man leken tåla.

0
0
  

BOK: Lingonstigen 114

KULTUR. I ett villaområde någonstans i mellersta Sverige finns allt en barnfamilj behöver. Skola, ICA Maxi, närsjukhus och trevliga grannar. Men bland äppelträd, middagsbjudningar och knattematcher i fotboll finns också någonting annat. Tonårstjejer som skär sig.

Maria Fagerberg, som debuterade 2003 med ”Svart dam” tar upp varje förälders värsta mardröm i sin senaste bok ”Lingonstigen 114”, nämligen barn som skadar sig själva. Boken ger oss en förälders synvinkel på den utmaning som ett självdestruktivt barn innebär. Susanne, som är mamman och klistret i den splittrade familjen på Lingonstigen har andra utmaningar utöver sin struliga dotter. Ett stressigt jobb med gnälliga, otacksamma kollegor samt en obehaglig gnagande känsla av att hon alltmer glider ifrån sin make Niklas.

Susanne hittar blodiga servetter och fläckar i sin dotter Emblas säng en dag när de storstädar. Hennes värld rasar samman, en bit i taget. Hon undrar vad som hänt med hennes glada, positiva lilla ängel. Att en sextonåring inte kan vilja njuta av livet övergår Susannes förstånd. Emblas lillebror Kalle förstår sig inte heller på sin syster och det tär på familjerelationerna när hon får all uppmärksamhet i hemmet.

Embla stänger både dörren till sitt rum och till sitt tidigare så öppna hjärta. Hon spenderar nätterna framför datorn med att chatta, blogga, fotografera sig själv snett ovanifrån med vit hy, spretigt hår och tyllkjol. Susanne står maktlös och ser förfärat på medan Niklas är övertygad att det bara är en fas Embla går igenom och som kommer att gå över. När Susanne slutligen söker hjälp för att rädda Embla från sig själv så slussas hon runt mellan olika vårdenheter och ingen tycks ta henne på allvar. Hennes dotter är inte heller någon dum tonåring längre, hon vet hur man manipulerar människor för att få det man vill ha. Hon vet när man ska le och hur man ska bete sig när man svarar på frågorna så att både läkare och psykolog blir nöjda för stunden. Fagerberg pekar här på stora brister i den svenska sjukvården och vi vet alla hur jobbigt det är att sitta i telefonkö flera timmar för att få prata med rätt person.

Boken får mig att tänka till ordentligt och uppskatta den öppna och problemfria relationen jag har till mina föräldrar, men den skrämmer mig på samma gång. Kommer jag våga skaffa barn, älska dem och ge dem allt jag har, när de bara kommer växa upp och växa ifrån mig? Kanske kommer de smälla igen dörren i ansiktet på mig och säga att jag aldrig kommer förstå. Kommer jag då orka kämpa vidare? Precis som Susanne i boken är jag också rädd för att glömma hur det är att vara ung och glömma bort vem jag är i mig själv när jag inte är en del av en helhet, en familj.

Tyvärr är boken väldigt tråkigt skriven, den går aldrig på djupet och det krävs massor av fantasi för att verkligen leva sig in i den. Det blir kort in i boken för många sidor av ”Susanne gråter. Susanne ser sig i spegeln. Susanne suckar. Susanne undrar hur det kunde bli så här” att plåga sig igenom. Att läsa om hur hon steker falukorv, sitter i telefonkö och storhandlar blir rätt segt i längden. Vi har fattat, ni lever ett Svenssonliv, move on.

Trots det högaktuella och skrämmande ämne författaren gett sig in på blir det aldrig tillräckligt gripande eller intressant för att jag ska vilja kalla den läsvärd. Sensmoralen är att aldrig ge upp och att alltid kämpa vidare. Och att kämpa, det var tyvärr precis vad jag fick göra för att ta mig igenom den tunna boken.

0
0
  

FILM: Taking Woodstock

FILM & TV. Ang Lee, regissören bakom Brokeback Mountain och Crouching Tiger, Hidden Dragon ger oss Taking Woodstock, en föga imponerade rulle om alla rockfestivalers urmoder.

Filmen är baserad på Elliot Tabers memoarer. Mannen som lyckades kamma hem Woodstock-festivalen till sin egen lilla håla när grannbyn sa nej. Som tittare måste man vara rejält insatt i den sanna historien bakom Woodstock för att det ska bli intressant. Det handlar om en stor konsert, ändå får vi inte höra någon musik. Det handlar istället mer om Elliots resa från att vara smygbög i New York till att kämpa sig ur garderoben hos föräldrarna, hemma i den lilla byn på landet. Frågan lyder dock; går det att styra upp världens första och största festival med en girig mamma och en slagsmålkåt farsa i hasorna? Som om det inte vore nog så har Elliot också ett väldigt frigjort och liberalt teatersällskap i ladan.

Ang Lee spelar lite för mjukt på den drogkultur som rådde. För 40 år sedan var det inte många hippies som satte sig emot att LSD var en drog som skapade kärlek och evig lycka. En film som hade kunnat bli både annorlunda och fängslande, som Lees tidigare verk, blev istället platt och barnvänlig. Vi vill se Woodstock, som det verkligen var. Provocerande, nytänkande och ”far out”, som Dan Foglers karaktär Devon uttrycker sig ett flertal gånger i filmen. Dessa är istället element som regissören verkar försökt undvika. Demetri Martin lyckas dock imponera i rollen som Elliot och när filmen kört fast i leran är det delvis Demetri som drar den vidare.

Rent scenografisk är filmen helt fantastisk. Det känns nästan som att min soffa förvandlats till en tidsmaskin och skickat mig tillbaka till dagarna efter Vietnamkriget. Filmen fångar verkligen stämningen, det splittrade USA och den rådande hippiekulturen men det blir lite för mycket spets i kanterna. Jag kan inte annat än att hoppas att Taking Woodstock bara var mellanlandningen inför Ang Lees nästa mästerverk.

0
0
  

FILM: Pride and Glory

FILM & TV. Edward Norton, som varit en favorit sedan hans fantastiska insats i American History X, imponerar inte i Pride and Glory.

Pappa Tierney (Jon Voight) är polischef för ett distrikt i hjärtat av de smutsigare delarna av New York. Han har två söner i kåren och hans enda dotter är gift med en polis med kort stubin. Tillvaron som borde vara trygg och säker får sig en rejäl törn när fyra poliser i distriktet iskallt skjuts ner.

När interutredarna riktar sina starka lampor mot polischefens familj måste vår huvudperson tillika Tierneys yngsta son Jay (Edward Norton) välja sin moraliska väg. Hur långt är han egentligen redo att gå för att rädda sin familj, poliskårens anseende och sitt eget skinn? Familjebanden som tidigare varit så starka spänns till max och det känns mer som en fråga när än om de kommer att brista.

Ibland undrar jag dock om New York-polisen är så korrumperade och överdrivet stolta som de ständigt framställs i actionfilmer liknande denna. Och jag säger liknande denna för Pride and glory känns till större del som ett hopkok av filmer jag redan sett. Konceptet ”good cop bad coop” verkar aldrig bli uttjatat i Hollywood. Korruption och saftiga familjeintriger är som sagt också klassiska ingredienser i den här soppan.

Det som tillslut fångar mitt intresse är det faktum att ingen känns helt oskyldig. De förhållanden som speglas i filmen är väldigt extrema och det är svårt att inte ställa sig frågan: ”Vad skulle jag göra i samma situation?”. Det jag kommer fram till är att vi alla har mjöl påsen som är mer eller mindre smutsigt och när allt dras till sin spets går det inte komma undan med ryggen fri och samvetet rent.

Även om dialogen bitvis är riktigt vass och de ämnen som tas upp känns aktuella och äkta så är jag inte helt nöjd. Det går inte bara ta ett provokativt uttalande som ”man tjänar mer på att sälja knark en vecka än vad man gör som polisman på ett år” och tro att det blir en höjdarrulle av det. Colin Farrell som spelar den ingifta brodern Jimmy är den som imponerar mest, för till skillnad från Norton levererar han det där lilla extra som gör en karaktär både intressant och trovärdig.

Så sammanfattningsvis; är du sugen på en riktigt testosteronstinn thriller där klichéerna är något fler än överraskningarna så kan Pride and glory stilla din törst.

0
0